多媒体互动艺术(6篇)
多媒体互动艺术篇1
关键词电影影像新媒体艺术身体互动
中图分类号G220文献标识码A
自照相术发明以来，人类对影像的追逐就从未停止。作为一门影像艺术，电影经历了从黑白到彩色的发展历程。当下，在数字技术的推动下，电影影像又以惊人的速度发展。数字电影、3D电影、4D电影乃至互动电影相继走进了观众的视野。电影影像正在经历着一场影像技术与观念的巨变。同样作为影像艺术的新媒体艺术，一出现就以其反传统、颠覆性的影像理念在业界与学界受到越来越高的关注度。本文试图通过电影影像与新媒体艺术影像的比较分析，捋顺电影影像的发展脉络，并通过分析借鉴新媒体艺术影像的独特性来为电影影像的新趋势服务。
一、电影影像发展轨道
从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》到梅里爱的《月球旅行记》，从马丁・斯科塞斯的《出租车司机》到当下迈克尔・贝执导并热映的《变形金刚2：堕落者的复仇》。超越百年历史的电影一次又一次的用影像视听征服着观众。作为“第七艺术”，电影的影像一直占据着统治地位。在观众的注视下，电影影像扮演着无可替代的关键角色，其所呈现出的视觉冲击和影像狂欢为电影艺术创造了无以计数的巅峰时刻。
“影像”一词的英文表达为“image”，意为“形象，镜像，影像，图像”。
电影和影像之间的关系是完美契合的，观众对电影影像的喜好情有独钟。法国电影理论家安德烈・巴赞在《电影是什么?》中提出的“摄影影像本体论”观点奠定了传统影像本体论的基石。安德烈・巴赞指出：“电影影像与可观现实中的被摄物同一，电影的魅力与美学基础都在于对现实生活的逼真再现”。
安德烈・巴赞的电影影像本体论观点虽然具有一定的时代局限性，但是从另一层面也揭示出了观众对电影影像渴望的心理诉求。巴赞将这一心理诉求定义为人类的“木乃伊情结”，其心理学根源为荣格的集体无意识。巴赞认为。“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。……电影是从一个神话中诞生的，这个神话就是完整电影的神话”。。巴赞的“木乃伊情结”为电影观众乃至于整个人类直观形象的揭示出了与生俱来的复制自己、延续自身的冲动本能。电影的出现使人类的身体以影像的形式得以保存。卢米埃尔早期具有记录性质的作品《火车进站》、《婴儿午餐》等使人物生活影像跨越了百年的历史长河，带来了旷世已久的生活气息，影像的鲜活性和延续性得到了历史的印证。
人类追逐影像的脚步一刻都未曾停止。电影从黑白到彩色的发展促使了影像信息的丰富性和影像艺术化表达的完善性；诞生于上个世纪八十年代的数字电影与传统电影影像相比，制作工艺、制作方式、发行及传播方式实现了全面的数字化，使影像质量的永久保存更加稳定，磨损、老化等现象消失，影像的抖动和闪烁等现象不复存在；电影影像技术在影像本体论内驱力的作用下也朝着奇观性和沉浸性方向发展，3D立体电影颠覆了传统影像的二维维度，在普通投影数字电影基础上，影像画面使用左右眼错位2路投影机显示，每通道投影画面使用2台投影机投射相关画面，在多通道融合处理设备的帮助下投射到大银幕上，观众通过偏振镜片与偏振眼镜，片源左右眼画面分别对应投射到观众左右眼球，从而还原了银幕上的立体影像，产生出了立体的临场效果。4D电影在3D电影基础上增加特效座椅以及其他特效辅助设备，此时电影影像的沉浸性发挥到了极致，传统影像已逾越了电影银幕的局限，走进了观众的生活空间。
二、新媒体艺术影像对传统影像的颠覆
新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，由于其承载媒介的复杂性和表现形式的多样性，为新媒体艺术概念范畴的界定和体系结构的确立带来了一定的复杂度。清华大学熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。在当前，新媒体是指利用数字技术以及网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线网络以及卫星等途径向用户终端(如计算机、手机、数字电视机、PDA等)提供信息以及娱乐服务的传播形态，是数字技术与媒体产品服务的紧密结合。基于数字技术的新媒体。分割、融合、交杂、放大、变异了报纸、广播、电视乃至人际传播的诸多特点。从内容上来说，新媒体既可以传播文字，也可以传播声音和图像；从过程上来说，新媒体既可以通过流媒体方式线性传播，也可以通过存储、读取方式非线性传播。与传统媒体相比，新媒体体现出了其自身的特点与优势：及时性、实用性、丰富性、互动性、习惯性、时尚性等。美国新媒体研究学者曼诺维奇(LevManovich)在他的影响广泛的《新媒体艺术语言》(Thelanguageofnewmedia，2001)一书中指出：新媒体的范畴是因特网、网站、计算机多媒体、计算机游戏、CD-ROMs和DVD、虚拟现实。以曼诺维奇定义的新媒体为载体或内容传播、制作的艺术形式，被广泛的称之为新媒体艺术。新媒体艺术研究先驱罗伊・阿斯科特(RoyAscott)把新媒体艺术界定为：“我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作”。但是由于新媒体的流动性，新媒体艺术与新媒体的概念一样，也是具有可变性的。
作为一门新兴艺术，新媒体艺术影像与电影影像是有一定的渊源的，表现出了强烈的同源性特征。从新媒体艺术的形态分类和艺术形式角度分析，它囊括了视频艺术、录像艺术、信息艺术、互动艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等系列内容：这些表现形式归根结底都是通过影像实现的，是影像艺术。而与影像艺术内涵相似的“映像艺术”在《艺术类型学》中指“以一定的科学技术(尤其是现代高技术)为基础的具有强烈技术色彩的全新艺术形式，其中包括摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术”。。在此，影像成为了连结新媒体艺术与电影艺术的纽带，电影影像与新媒体艺术影像得到了超越媒介形态的契合。但由于新媒体艺术自身的媒介特性和技术支持，新媒体艺术影像对比传统影像凸显出了其独特性和颠覆性的一面。
首先，新媒体艺术影像具有强烈的数字化特征，消解了传统电影影像摄与被摄之间的关系。
数字技术依托下的新媒体艺术影像在继承了传统电影影像本质的同时，还体现出了深深的数字化表征。造就数字新媒体艺术影像的是不占有空间的0和1，正如R，舍普所青：“在图像制作的发展史上人们第一次不是借助于光线来制作图像――比如录像机、照相机，摄影机都是靠真实的光线与感光底片的相互作用来工作――，而是用数字……来制作图像”。伴随着视觉文化浪潮影响下的新媒体艺术，其视觉化影像中引人大量的数字元素，为新媒体艺术影像的表达和创作提供了更加广泛的发展空间：新媒体艺术影像在意义赋予的同时也寻求表意空间的人为介入，允许参观者与影像进行实时互动。实时互动影像形成的背后，是0和l数理空间的运算与存储，涉及到GPU实时渲染、数字图像处理、
机器视觉、动作识别等一系列程序控制和算法结构。这种影像的生成方式是以往任何电影影像所不具备的，进而造就了新媒体艺术影像独特的数字化特征。
传统电影影像是基于对客观物体的感光，巴赞关于电影本性的核心命题就是：影像与客观现实中的被摄物同一，摄影取得的影像产生于被摄物的本体，这个本体就是这件实物的原型：这种摄与被摄的关系从电影影像的制作一直延续到电影影像的放映，二者之间的关系一直没有发生变化。而新媒体艺术影像摄与被摄的关系却发生了翻天覆地的变化。以保罗・瑟曼(PaulSermon)的新媒体艺术作品《远距离的梦05》(TelematicDreamingOS)为例，该作品曾经在英国国家摄影、电影和电视博物馆、日本东京国际通信中心等地展出，属于新媒体艺术中的装置艺术与视频艺术。该作品通过服务数字网络与数字电话网络将处于不同物理位置的A、B两空间连接起来，两个空间中分别摆放着两张大床，当参与者躺在A空间的床上时，他(她)的影像通过投影机被实时投映到B空间中床的一侧，B空间的参与者影像被在床的另一侧的摄像机拍摄并投射到A空间的床上，进而形成了身处异地的两名参与者通过影像进行交流的效果。在作品中所呈现影像的摄与被摄的关系是实时互动的，此时，主体也发生了变化，由传统电影影像的演员转变成了新媒体艺术作品的观众(参与者)，摄与被摄之间的边界被模糊化，主体可以跨越物理空间和影像营造的虚拟空间，影像狂欢在新媒体艺术作品中得到了淋漓尽致的释放。
其次，新媒体艺术影像以拼贴和组接作为主要的表现形式，打破传统电影影像单一银幕的呈现方式。
电影艺术作为一门呈现艺术，其影像最终表现在大银幕、弧幕或球幕上，视听影像带给观众的是一种沉浸性的欣赏。观众别无选择的面对着唯一的银幕影像完成自身的观影历程，无论如何也无法逾越这种观影机制。
电影艺术创作的叙述手段和表现手段之一是蒙太奇(montage)，这一原意为构成、装配的建筑学术语被引入电影领域后，丰富了影像的表意性。以镜头为单位的电影影像，通过蒙太奇的理念构成了银幕上影像的拼贴和组接。爱森斯坦对这种影像内部的全新镜头组接构造关系所产生的效果描述为“不是两数之和，而是两数之积”。由此可见影像内部的拼贴和组接对电影艺术的巨大作用和贡献。1999年上映的独立影片《布莱尔女巫》通过独特的拍摄视角、全新的故事组织和呈现方式等方面进行了全新的尝试和革新。在整部影片影像叙事中，通过家用DV摄像机、老式16毫米电影摄影机等外在表现形式记录事件，并采用新闻采访报道的方式解构影片，在当时形成了独特的蒙太奇剪辑方式，跳跃、具有明显的拼贴和组合特征，其松散性和平民化的影像风格促成了影片在观众心月中的独特地位，体现出了先锋性风范。然而无论是以影像独特的拼贴、组接方式为代表的《布莱尔女巫》、《记忆碎片》还是好莱坞经典商业影片如《变形金刚》等，观众都无法选择所观影像，无法对影像进行取舍，因为电影影像的拼贴、组接是受到单一银幕局限的，观众面对大银幕时的影像选择权被毫无疑问的剥夺了。
新媒体艺术把影像的选择权，叉重新的交还给了观众。对新媒体艺术影响深远的激浪艺术家狄克・希金斯创造了“互动媒介艺术”(Intermedia)，并对激浪艺术进行了诠释：“其实，我们可以把那些结构上具有互动媒介性质的作品称为激浪：视觉的诗歌与诗化的图像，行动音乐与音乐的行动，同时也包括偶发艺术和活动，只要音乐、文学与美术是其构思的必要组成”。“互动媒介艺术”概念中的影像互动为观众的影像选择权提供了可能。
新媒体艺术在互动媒介理念的基础上，影像的呈现方式产生了巨大的创新性变革。投影机投影、多屏幕矩阵、摄影机实时拍摄成为了新媒体艺术影像呈现和获取的主要方式。与此同时，影像的蒙太奇不仅仅体现在单个荧幕内，作为荧幕矩阵各个影像之间就是一种天然的拼贴、组接形式，观众(参与者)的眼球可以游走在屏幕影像矩阵之间，不同的观众可以根据自身的观影感悟获得各自独特的影像意义。南君・帕克的新媒体艺术作品《金字塔》为我们演绎出了一种全新的观影感受。该作品由40台向下反射的电视机构成了一个巨大的金字塔，并被称作“电视佛座”。“每一台电视机中的影像都是相对独立，形成了各自的意义单元，彼此之问的影像关系从传统影像的时间范畴跨度到空间范畴，这种空间影像跨度为该新媒体艺术作品赋予了独特的视觉价值。
三、新媒体艺术影像的身体互动
新媒体艺术与电影影像相比的最突出特征为影像的身体互动，无论是虚拟现实艺术还是装置艺术，都突出体现出了这一鲜明特征。
随着技术的发展和电影理念的革新，电影也朝着互动性的方向迈进，并由此产生了互动电影。互动电影这一本质内涵源自于游戏，是游戏的互动性与电影的融合。当下好莱坞影片与游戏双赢的商业解决途径之一就是把热门游戏翻拍成电影，或者将电影改编成游戏。由此可见电影与游戏的互生关系。互动电影(InteractiveMovie)为观众开启了电影影像交互的大门。互动电影的最本质内涵是指观众(参与者)能够改变(或增添)电影故事中的角色，进入电影的空间环境，与电影叙事发生交互作用。从这一本质内涵出发，目前互动电影包括两种形式。第一种形式是情节选择互动，即在传统电影影像情节的基础上，针对电影情节的发展拍摄不同的故事发展方向和结局。身处电影院里的观众通过手中的遥控器去选择处于“十字路口”的电影故事情节。早期胶片的存储量有限，但随着数字技术的发展，数字介质的存储容量成指数倍数发展，这一瓶颈被逐渐打破。互动电影的第二种形式是前期参与互动，意指一部真正由观众自己决定的电影，2008年与观众见面的我国首部互动电影《PK，COM，CN》就是从这一理念出发，观众在电影最终呈现在大银幕之前通过网络互动平台以投票的方式对影片题材、剧本、导演及演员选择等内容进行参与和决定。这种互动电影的形式是对传统电影制作流程的理念性颠覆。观众的参与使传统电影影像的被动接受转变为先期干预，使得“电影”这一传统理念又一次的贴近了观众的心灵，是对电影的又一次革新。
然而互动电影的这两种形式从影像互动的本质来说，并非具有真正意义上的变革性。情节选择互动虽然允许观众改变大银幕上的电影影像情节的发展，但其呈现形式只是一种新型的“剪辑”手段，这种改变并非深入到电影影像内部。前期参与互动也并非真正意义上的电影影像互动，其互动的成分和互动的方式只是体现在其对传统电影影像生产流程的模式创新层面，最终呈现的影像与传统电影影像是相一致的。
新媒体艺术的影像互动是建立在身心基础上的更自由的互动形式，这一特性是任何一种电影类型的影像所无法比拟的。新媒体艺术的影像互动不但是深入到影像内部的互动，其实时性特征也做出了进一步的发展。
新媒体艺术的影像互动注重人的身体的参与。约瑟夫博伊于斯指出激浪艺术最重要的基本原则是艺术与生活的融为一体，生活的各个方面都应该在艺术的形式中见到这种观点，“每个人都是一位艺术家”。作为生活主体的身体在与新媒体艺术的融合中被充分的考虑了进去，突出体现了身体互动的本质。
作为新媒体艺术的表现形式之一，虚拟现实艺术(VirtualArt)中身体互动所体现出的主导性突出展现了新媒体艺术影像的魅力。虚拟现实艺术可以让观众以自然的身体运动方式与艺术影像作品进行互动。借助于数据手套、数据头盔、多通道立体投影、洞穴式虚拟现实系统(CAVE)、位置跟踪器等虚拟现实硬件设备，观众(参与者)基于物理空间的身体运动信息被实时传递到由虚拟现实技术营造的艺术作品中，虚拟影像根据观众(参与者)身体的运动而实时发生变化，身体扮演了艺术作品影像驱动力的角色，身体在艺术作品的呈现方式上得到了极致的释放。
与此同时，新媒体艺术的影像互动是身心双向的互动模式。传统电影影像的交流模式是单一的，观众在“被动”的看的同时，电影影像反映出来的意义只能透过观众的意识去感知。新媒体艺术营造出了身心互动的交流模式。观众(参与者)身体力行，身体的物理感受与思想的艺术交流相平行，造就了新媒体艺术与观众参与共同维系的影像空间，进而引发了新媒体艺术作品及其影像对身体互动的依赖性。
多媒体互动艺术篇2
关键词新媒体艺术；拟像；合成；互动
人类科技的发展把我们推人今天这样―个数字化的生存状态，数字化电子产品(如摄影机、照相机、录像机、计算机、网络等)已经成为当代生活中不可或缺的信息媒体，媒体之间的交互合作已经将视觉艺术带人了多媒体时代。一般将用数字化媒介创作和传播的艺术作品，统称“新媒体艺术”。
自20世纪90年代以来，新媒体艺术引起了人们的广泛关注。在很多国际大展上都有这类艺术家的身影出现，为此有许多理论家和批评家对此展开讨论。实际上，“新媒体艺术”这个说法是一个宽泛而且开放的概念，它并不是指一种具体的风格或流派，而是从艺术媒介衍生出来的一个概念，一个借助数码技术进行创作的艺术形态。它反映了一些艺术家关注当代生活，并试图运用现代科技提供的各种可能性进行艺术创作的愿望。
美学怍为哲学的分支，研究人如何通过感官来认识世界并发现生存的确切意义。当美学观照艺术实践时，它同时观照艺术生产和消费双方，新媒体展现的感官摄取情景，提供了艺术实践的新类型和艺术生产与消费的新形式，美学研究理应予以关注。
一、虚拟实景的体验
在新媒体艺术中，数码影像、视频、电脑生成、网络技术等手段的广泛应用使得艺术创作成为完全数字化的图像符号系统，这使得这类影像处理技术变得更加便捷、强大和大众化，达到了一种更为自由地进行人工拟像和影像合成的状态。它使得图像的生成、挪用和混杂变得更加轻而易举。艺术创作过程成为图像的重复、拼贴、集合、排列、抽取和传输过程。而网络技术的迅猛发展使得信息的交换大大加速，这为新媒体艺术提供了良好的创作和展示平台。在虚拟的网络空间里，艺术家可以利用电脑和网络杜撰出一些非现实的生命体或者虚拟社会，而艺术家和观众可以按照自己的意愿去支配这些事物并能够产生不同的结果。在这里艺术沦为数码技术下，“虚拟实景”的增殖复次元影像的体验过程。正如雅克‘德里达在《鬼魂舞》中所说“当对一个映象的最初感知跟再现之结构发生关系时，我们就开始进入充满幻影的王国”。
新媒体所营造的“虚拟实景”，改变了我们传统的艺术空间和时间观念。形象地说，数字艺术中时空的存在不同于现实世界时空的存在，非线性状态使我们可以在分秒之间从幼年到暮年。人工拟像和影像合成将现实经验肢解得支离破碎，时间和空间的数字裂片在这里发生超现实形式的碰撞，促使我们对既有的真实概念以及形而上学观念作出重新思考，与既有时间和空间观念告别。“虚拟实景”作为一个美学概念，它是与定意识形态结构相关联的技术符码，它唤醒了美学对物质与意识关系的重新审视，它所蕴涵的时间与空间概念从本体上解构了以往对存在的理解和解释，打破了关于主体客体的原有认识，重新组合了存在、真实、虚拟。
二、多元语义的异类合成
快速蔓延的网络文化，不但强化了一个失去真迹的虚拟社会的发展，也使得多元文化以惊人的速度在网络界面上交融。多元背景的语言意念构成了新媒体艺术“异类合成”的新美学。
异类合成的美学，其实是以多种异质美学的杂交为其表征、形式、构成、结果的。然而，多种异质美学的杂交关系未必是水融的，仍不免出现各种矛盾、对立、相侵的状态。所以，数字时代所使用的艺术语言多元、并置、拼贴、片面、转喻化的倾向在所难免，而多种艺术语言的混合、综合书写(包括图文结合的形式)也十分普遍。网络上的交流模式和产生语言意念层次的杂交现象，使得意见表达的身份紊乱，形成彼此间既是主体也是观众甚至是观众与观众之间的矛盾场域。
另外，成为大众日常生活普遍应用的数字科技，势必将艺术家的才能广泛应用的各领域范畴，从广告到业务报告、从电影到MTV、从平面设计到舞台布景等，致使纯艺术创作与应用艺术之间的界限变得十分模糊。不但数字科技成为艺术创作的手段、媒介，更何况在互联网的世界观里，连时空的先后远近次序都被打破，任何封闭的体系或单向的轨道都只是众多轨迹或脉络进行式的一小部分，难以孤立独存。各民族、族群、国家均倾向于开放性的全球世界观，甚至宇宙观，以互动的模式对照彼此的存在。
三、互动流的共谋
数字化技术和网络结合，结束了艺术审美的私密空间，却创造了大众参与、交互共享的行动美学。新媒体艺术的活性审美基于数字化网络技术背景上，呈现为一种特有的形态：超媒体操作的角色扮演。超媒体操作的角色扮演是人机互动的最常见形态，即利用特定的应用软件，以信息转换、信息融合和信息交互为目标，将文本、图形、图像、动画、音频和视频等多种信息媒体结合起来，组成超文本和多媒体的复合体，由静态到动态、由二维空间到三维空间，创造一个人机互动、声色和谐的美妙世界。
多媒体互动艺术篇3
媒体从传统的定义来讲，具有喉舌功能，它作为信息传递、交流的工具和手段，在人类信息传播中起着及为重要的功能。电子传播时代的到来和传播技术的发展，使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达，进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会，正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋向。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。和传统媒体相比，新媒体技术的发展趋向主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后，大脑通过理性的思索做出结论，最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件，引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面，它总是把注重力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模拟。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果，借以提高新闻内容的质量，增强新闻的冲击力。
二、信息时代的艺术互动
当代艺术的转型是艺术和大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把它们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术和设计有着密不可分的联系。随着社会的发展，人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高，艺术和设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、新问题解决的方法，通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为摘要：平面设计、立体设计和空间设计；或者根据应用领域分为摘要：建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态，艺术设计门类庞杂，新的设计名称相继出现，新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称，分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域，但是我们发现，在一些设计中具有类的特征摘要：视觉传达设计、商业展示设计等门类和二维空间关系密切，都是通过视觉传达意图，其学科基础是平面构成。和数字技术和信息技术相关的设计门类，如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等，它们以电子形式存在，不受时空限制，营造的是虚拟的人工环境，使人们在真实和虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式，日渐融入我们的生活。技术和艺术，现实和虚拟，参和和互动，这是数字化网络的观念，是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说，虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。
三、新媒体艺术引领时尚
新媒体艺术是中国社会发展中的一部分，它遵循人类文明发展的一般规律和趋向，符合时展要求，加快社会主义文明进程，这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外，又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的，无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台，并和电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋向。当前，给媒体带来新的挑战，媒体既是信息的传播者，又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”功能，必须起到画龙点“睛”的功能，让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变，促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程，而是一个依次叠加的过程，每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递，这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须和新媒体联手改变传统的传播模式，作为世界上广有影响的传统印刷媒体，美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术，继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后，第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日，新媒体艺术更以它的互动性、渗透性，把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享和通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案，让参观者接近创作的过程，通过创作者熟悉自己。
新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新，就一定不属于大多数；新，总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术，作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动，积极地介入到塑形社会的过程中，是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互和空间，这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化的和学科交叉性的，其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上，还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神，以及独立，合作关系的深入熟悉。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动和网络是新媒体艺术的两个主要特征，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思摘要：一个是广义的，比如看电影、打电话，等等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。
四、重引导和强管理并举
信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大新问题，诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命，人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体办法，以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战，各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡，正确的和错误的，先进的和落后的，积极的和消极的交织在一起，意识形态的渗透在加剧，西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势，不馈余力地推行其价值观和生活方式，西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道，对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。
灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带，也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来，在绵延不绝的历史长河中，中华文明的传承有着自己独特的方式，既有口耳相传的神话史诗，也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来，随着科技革命推进，大众传媒应运而生，为文化的传播、文明的传承赋予了新的生气和活力，拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的功能更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统，积极吸收和借鉴世界优秀文化成果，创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术，才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会，新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响，具有对人们精神世界引领和示范的功能，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道，成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感·，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索，大胆创新，有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，为活跃人们精神生活，提高人们精神境界，激励人们创造美好未来，发挥积极功能。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现，代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。总理说摘要：“拥有名牌的多少，是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略，带动整个新媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
多媒体互动艺术篇4
1.数字媒体的相关概述
人类信息的传播总是通过一定的载体形式（如声音、文字等）和技术手段（广播、通信等）来实现，这种载体和技术手段都称之为媒体。在数字化的今天，信息载体的形式没有发生改变，只是信息载体的存储、记录方式发生了改变，这种最本质的变化就是数字化。传统媒体主要是以模拟信号来存储、记录信息的，而数字媒体则是以数字化（二进制数）的形式来存储、记录信息。从这一点上来理解数字媒体就很容易：“数字媒体是指以二进制的形式来记录、处理、传播、获取过程的信息载体。”这些信息载体包括数字化了的文字、图形图像、声音、动画和视频等。而媒体数字化也导致了信息传播技术手段的变化，传统的技术手段主要是书本、邮政、模拟电视等，而数字媒体的传播技术方式主要是指光盘、网络通信、计算机、投影仪等，其技术核心体现为数字技术。在通常意义上，数字媒体常常指前者，即信息的载体。和传统媒体相比，数字媒体最本质的特点是开放、兼容、共享，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性；其次，从传统媒体和数字媒体的传播来看，传统媒体是大众化传播，而数字媒体改变了这种大众化传播的特点，它能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的传播，即能使传播内容、传播受众、传播形式个性化，同时传播者还可推出个性化服务；再者，数字媒体时代完成了以往某些传媒单一媒体形态传输的特点到如今各类传媒多种媒体形态传输的转变，所以数字媒体也常常被称作“多媒体”。
2.艺术设计的相关概述
艺术是一种社会意识形态，是为满足人类精神需求而通过各种形式（如舞蹈、绘画、雕塑等）创造出来的。从《大不列颠百科全书》对艺术所下的定义：“艺术是用技巧和想象创造可与他人分享的审美对象、环境和经验”中，可看出不论何种形式的艺术都与人类的生活密切相关，艺术家们用艺术作品将现实生活加上自己的情感体现和表现出来，满足人类对艺术审美的需求。设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，简单地讲设计就是一种“有目的的创造行为”。从设计的概念来看，首先，设计是一种有目的的活动过程，这种活动过程是设计者想法的体现；其次，设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。从艺术与设计的概念中可看出，二者具有共同点，都强调了“创造”；二者不同之处主要在于，设计是要遵循于一定的规则，如平面设计，要依据一定的原则（如对称、对比、平衡、和谐、重心等）来进行设计，而艺术的创造则没有规则约束，它可以是“天马行空”式的自由创作。通过对艺术与设计的概念阐析，就不太难理解艺术设计了。虽然不能把艺术设计简单地理解为艺术与设计的相加，但可结合二者的概念及异同点来认识艺术设计。另外，无论是艺术还是设计，最终呈现在人们面前的都是通过技术创造出来的作品。透过艺术作品或设计作品，艺术家或设计者才能使人们分享他们的成果。艺术作品在于给人美的愉悦，主要与精神需求有关；而设计作品强调的是实用性，主要与物质需求有关。因此，对于艺术设计的认识，我们首先要清楚，艺术设计应融合“艺术”与“设计”各自最重要的特征，应强调作品的艺术性及审美性，也要强调设计的技术性、实用性。因此，就可以这样理解艺术设计：是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。从上述对艺术设计的认识与理解来看，艺术设计的“创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容”，艺术设计的作品不仅要有技术性、实用性，而且也要有艺术性。所以可以确切地讲，艺术设计是在一定条件限制下的所进行的一种综合性创造。
二、数字媒体时代下的艺术设计
艺术与设计离不开媒体的表现与技术的支撑，艺术设计亦然。在数字媒体时代下，艺术设计在很大程度上依赖于数字媒体与数字技术。数字技术是数字媒体的核心技术，它使媒体数字化且更易编辑、存储和传输。在传统艺术设计领域，艺术设计主要包括建设学、工艺美学和图案设计；而在数字媒体时代下的艺术设计领域，艺术设计涉及诸多方面，如多媒体、视觉艺术、动画设计、影视制作、广告、游戏、人机界面、包装设计、虚拟产品设计等。数字媒体时代不仅极大地扩宽了艺术设计领域的范畴，同时也给艺术设计带来了巨大的变化。
1.数字媒体时代下，“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征
从字义上理解，“互动”是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。在传统艺术设计领域中，互动主要局限于“艺术设计者－制造者或使用者”之间的互动，媒体主要作为二者互动的中介，只负责信息的传达，在这种情况下，制造者或使用者往往成为艺术设计作品创作中的被动接受者，可以说这种互动能够使双方发生作用或变化的程度很小。而在数字化的今天，数字技术及数字媒体本身具有的交互性突破了人－人之间互动的界限，发展成为人－机－人、人－物－人、物－物等不同形式之间的互动。这种多元化的互动打破了传统媒体时代下“艺术设计者－制造者或使用者”之间的关系，发展成为“艺术设计者－作品－制造者或使用者”之间的多元互动，制造者或使用者从被动接受的角色，转变成了主动参与的角色，在参与的过程中对作品的反馈成为作品的一部分，让制造者或使用者在无意中也成为了参与艺术设计的一分子。这种互动不仅让制造者或使用者的角色发生了一些转变，同时他们的参与也会带给艺术设计者更多的灵感，使设计作品逐渐趋于完美，呈现更高的艺术性与实用性。
2.数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容
视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达给观众的设计，它在艺术设计中尤为重要。由于视觉传达是以信息传达为目的，所以“媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一”。数字媒体作为有别于传统媒体的新型媒体，使得传统的视觉传达形式发生了很大的变化，视觉传达设计的外延得到扩展，视觉传达开始从单一媒体跨越到多媒体，从静态化向动态化转变，从二维平面延伸到三维、甚至四维立体空间，从印刷设计产品向虚拟平台设计的产品转化。数字媒体大大突破了传统视觉传达形式与内容的限制，将艺术设计带向超越时空的新创作思考领域，利用媒体的数字化特点可以容易地改写或决定新的媒体表达方式；同时，数字媒体的多样性使创作者的观念、想法、感情能够得到更完整的传达呈现。
3.数字媒体时代下，艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维
虽然艺术设计始终是以艺术作为出发点，但它不可避免地要触及技术问题。在传统艺术设计中，通常以手工书写或绘制的方式完成艺术设计方案，这是一项巨大且耗时的工程。在创作的过程中，名目繁多的设计工具、细琐繁杂的创作程序、加上手工书写或绘制产生的速度问题等等，都可能会在不经意间阻碍设计者新的创作思维的迸发。而在数字媒体时代，各种新的技术手段层出不穷，如电脑技术、数字技术、虚拟技术等，这些技术运用于艺术设计领域，使得艺术设计成为一种跨领域的创作，它打破了以往创作的习惯与逻辑思考，“所见即所得”的方式使得艺术设计者在各种与创作主题有关的虚拟情景中任思维游历，寻找最佳的创作点，进而迸发出丰沛的创作能量，完成各种极具创新意识的艺术设计作品。在数字媒体时代下，艺术设计手段方式在得到极大提升的同时，也为艺术设计提供了新的艺术创作思维。
三、结语
多媒体互动艺术篇5
关键词新媒体艺术；中国艺术；艺术审美；民族化
新媒体艺术创造出了一种彰显人文关怀与艺术反思的艺术新样式，在学习、模仿西方新媒体艺术的创作与研究的同时，创作界和理论界也开始关注中国新媒体艺术发展的自身特点，并努力探索这些特点与中国艺术美学之间的内在联系。现代与传统艺术审美关系的思考中，本文试图在新媒体艺术的全息性审美方式与中国艺术美学的整体观照意识之间进行互动性思维，以建立现代艺术与传统艺术在审美意识上的内在关系，对中国新媒体艺术的民族化发展作出贡献。
1.新媒体艺术的理论基础
新媒体艺术是在总结提升传统艺术经验的基础上，随着媒体技术和媒体理论的逐步完善而发展起来的。20世纪以来，数字技术、信息技术、计算机与网络技术、生物科技等新技术的快速发展，为现代艺术提供了全新的传播媒体和表现形式。而20世纪下半叶兴起的各种社会思潮则为新媒体艺术理论提供了观念来源。特别是马歇尔・麦克卢汉在20世纪60年代提出的“泛媒介论”，为新媒体艺术理论的产生和发展打下了理论基础。“泛媒介论”为认识新媒体、整合新媒体为艺术创作所用产生了启迪的作用。此后，层出不穷的新媒体和新媒体理论不断冲击着原有的艺术思维和表现方式。新媒体艺术在建立了媒体可以是艺术的载体，也可以是艺术内容的理念基础上，走上了一条不断发现新媒体和融合多种媒体为我所用之路，并最终创造了新媒体艺术这一有别与传统艺术且不断进化中的艺术形式。
2.新媒体艺术全息性审美概念
新媒体艺术的一个显著特征，是将多媒体技术可能形成艺术表达的元素进行有机性与整合性的链接，产生一种单一媒体所不具有的新的传播功能与技术意义。多媒体的相互融合是新媒体艺术的核心表现手段和主要艺术语汇，并由此产生了审美体验的综合性、审美过程的交互性、审美情境的虚拟性等区别于传统艺术的全息性审美方式。多媒融合是艺术自身发展的要求。它反映了艺术的人性本质和自然本质。首先，人类的感官本身就是“多媒”的，人类不仅以五官感觉，而且以全部的思维感受着外部物质世界和内心心灵空间，多媒融合符合艺术表现人性的要求。同时，自然界本身就是有声有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合艺术表现自然的要求。所以，人类对于艺术信息的多媒融合，不但是技术发展的必然趋势，更是人类审美意识与人性自身完善的必然要求。
3.中国艺术美学视角下新媒体艺术的特征
中国艺术美学，带有明显民族传统性特征，新媒体艺术充分吸收民族性并有机整合多媒体技术，建立了互动与互为的新艺术形式，使审美活动具有全息性与广泛性的审美特征。多媒融合下的审美思维是整体的、有机的、全息性的审美思维方式。它不仅综合性地调动了人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉器官，还交互性地激发人们的思想、情感、性灵与精神等理性活动。在这种全息性的审美活动中，人们的主观与客观互动、感性和理性互融、技术与艺术相通，达到了一种审美意识上的辩证与统一，给人们带来了全息性的审美体验。
3.1审美体验的综合性
新媒体艺术将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，大大丰富了艺术的表现形式，多重艺术语汇的综合带给人们韵味体验以及张力震撼。我们知道，审美体验意味着主体部分或者完全进入到对象当中去，对对象发出的信号进行回应。当代的新媒体艺术不仅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多种感官参与审美体验，而且随着现代神经学等科学技术的发展，新媒体技术可以绕开复杂的身体感觉器官，直接刺激神经，从而让人摆脱感觉器官而感知栩栩如生的世界。新媒体技术的发展给新媒体艺术带来了极大的发展空间，也让人们的审美体验产生无与伦比的综合性和丰富性。
3.2审美过程的交互性
新媒体艺术多媒融合的表现方式促使审美过程发生相应的变化。交互式审美成为新媒体艺术区别于以往艺术形式的一个重要特征。在新媒体艺术传播过程中，创作者、传播者和接受者是交互合一的，创作、传播和接受的过程是实时同步的。这赋与主客体对作品内容、过程、表现、结果进行创造性阐释和能动性建构的权利，艺术审美也成为主客双方互动地、深度地参与和体验的过程。这种积极的交流和互动使得作品意义的阐释变得多元而丰富，创作和欣赏的过程充满着审美的愉悦。同时，新媒体艺术审美过程的交互性使人的主体意识得以凸显，主体性得到充分发挥，体现了艺术审美追求自觉自由的本质要求。
3.3审美情境的虚拟性
新媒体技术的融合、生成功能使其可以任意地依据人们的直觉意象创造出物质现实中并不存在的事物。在新媒体艺术中，现实生活中发生过但不可再现的事物或事件场景可以随时再现，现实生活中可能发生但并未发生的事物或事件也具备了被展现出来的可能，甚至根本不可能在现实中发生的事物或事件也能被人类知觉所感知。新媒体艺术的这一特性突破了传统的审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。在这个虚幻的时空里，意识的直觉成为了物质的现实，假定性的体验被赋予了极强的真实感，艺术的表现和审美体验都获得了空前的自由。
参考文献：
[1]许鹏：《论新媒体艺术研究的特殊内容与方法》，《中国人民大学学报））2007年第1期。
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[3]许鹏：《新媒体艺术的理论误读辨析》，《文艺研究》2008年第12期。
[4]马歇尔・麦克卢汉：《理解媒介――论人的延伸》。商务印书馆2000年第1版，第22页。
[5][美]F・卡普拉：《物理学之“道”》，朱润生译，北京出版社1999年第1版。
[6]石鲁：《生活章》，《文艺研究》1981年第1期。
多媒体互动艺术篇6
论文摘要：新媒体是由信息技术突破带动的，在先进的信息技术基础，上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台。媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。新媒体艺术具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道。成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须强化管理，旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，实施精品、品牌化战略，带动整个媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
一、新媒体的缘起
媒体从传统的定义来讲，具有喉舌功能，它作为信息传递、交流的工具和手段，在人类信息传播中起着及为重要的作用。电子传播时代的到来和传播技术的发展，使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达，进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会，正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。与传统媒体相比，新媒体技术的发展趋势主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后，大脑通过理性的思考做出结论，最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件，引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面，它总是把注意力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模仿。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果，借以提高新闻内容的质量，增强新闻的冲击力。
二、信息时代的艺术互动
当代艺术的转型是艺术与大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把它们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术与设计有着密不可分的联系。随着社会的发展，人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为：平面设计、立体设计和空间设计；或者根据应用领域分为：建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态，艺术设计门类庞杂，新的设计名称相继出现，新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称，分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域，但是我们发现，在一些设计中具有类的特征：视觉传达设计、商业展示设计等门类与二维空间关系密切，都是通过视觉传达意图，其学科基础是平面构成。与数字技术和信息技术相关的设计门类，如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等，它们以电子形式存在，不受时空限制，营造的是虚拟的人工环境，使人们在真实与虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式，日渐融入我们的生活。技术与艺术，现实与虚拟，参与与互动，这是数字化网络的观念，是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说，虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。
三、新媒体艺术引领时尚
新媒体艺术是中国社会发展中的一部分，它遵循人类文明发展的一般规律和趋势，符合时展要求，加快社会主义文明进程，这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外，又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的，无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台，并与电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋势。当前，给媒体带来新的挑战，媒体既是信息的传播者，又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”作用，必须起到画龙点“睛”的功能，让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变，促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程，而是一个依次叠加的过程，每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递，这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须与新媒体联手改变传统的传播模式，作为世界上广有影响的传统印刷媒体，美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术，继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后，第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日，新媒体艺术更以它的互动性、渗透性，把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享与通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案，让参观者接近创作的过程，通过创作者认识自己。
新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新，就一定不属于大多数；新，总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术，作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动，积极地介入到塑形社会的过程中，是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互与空间，这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化
的与学科交叉性的，其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上，还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神，以及独立，合作关系的深入认识。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动与网络是新媒体艺术的两个主要特点，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思：一个是广义的，比如看电影、打电话，等等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。
四、重引导与强管理并举
信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大问题，诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命，人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体措施，以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战，各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡，正确的与错误的，先进的与落后的，积极的与消极的交织在一起，意识形态的渗透在加剧，西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势，不馈余力地推行其价值观和生活方式，西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道，对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。
灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带，也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来，在绵延不绝的历史长河中，中华文明的传承有着自己独特的方式，既有口耳相传的神话史诗，也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来，随着科技革命推进，大众传媒应运而生，为文化的传播、文明的传承赋予了新的生机与活力，拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的作用更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统，积极吸收和借鉴世界优秀文化成果，创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术，才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会，新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响，具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道，成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感·，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索，大胆创新，有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，为活跃人们精神生活，提高人们精神境界，激励人们创造美好未来，发挥积极作用。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现，代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。总理说：“拥有名牌的多少，是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略，带动整个新媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。